Les auditions ont lieu dans nos studios à la Maison de la Danse au … 04 janv. Finissants 2017 de la formation supérieure en danse contemporaine - Duration: 2:20. Selon vos besoins et votre niveau, il est possible de participer à la formation en ne choisissant qu’un module. 25 mai 2021 au 27 mai 2021, du 2021, du NOTE: Stéphanie Decourteille Danse est un établissement d'enseignement reconnu. À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. 10 mars 2021 au 11 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du 10 mars 2021 au 17 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du Le cursus permet d’acquérir une solide formation intellectuelle, condition indispensable pour rejoindre tout processus de création, en compagnie ou en solo. Formation et classes en danse contemporaine à Montréal. 01 sept. 2021 au 30 juin 2023, du 2021 au 18 févr. Casarrodante. BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage corporel et artistique riche et singulier. 06 sept. 2021 au 10 sept. 2021, du incluses par module pour suivre 3  modules (soit 2 145$ pour les 3 modules), - 812$ tx. Formation intensive et résidence de création. FORMATION DE CRÉATION EN DANSE CONTEMPORAINE. 28 janv. 22 févr. Le site allie à la fois un portail et un réseau communautaire. Chaque module représente environ 90 heures de cours. 01 sept. 2021 au 30 juin 2022 + d'autres sessions à venir, du 2021 au 12 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 au 01 mars 2021, du - 598$ tx. Retour en images sur les projets Rouvrir le monde – été 2020 Trois options sont offertes : danse classique, danse contemporaine ou danse jazz. Les personnes qui suivront la formation pourront avoir droit à un crédit d'impôts pour les frais de scolarité qu'ils ont payés. BIG BANG s’adresse aux artistes de 18 ans et plus, danseurs/danseuses, artistes de cirque, acteurs/actrices ou tout autre individu ayant une pratique physique et artistique. 01 sept. 2021 au 30 juin 2022, du 26 avril 2021 au 30 avril 2021, du Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et de création chorégraphique qui donne une opportunité et un "cadre" à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. Formation de création collective en danse narrative. Le niveau des cours s’intensifie de module en module. 04 janv. 16 mars 2021 au 12 mai 2021, du 18 janv. Rechercher : retour sur les projets Rouvrir le monde / Drac PACA / COLINE / SIBI / Dune et d’Os. Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup. L’Examen d’Aptitude Technique en danse contemporaine, dont l’obtention permet de commencer la formation pour devenir professeur-e de danse, est différencié selon les sexes puisqu’il existe des variations « fille » et d’autres « garçon ». Ecole de danse contemporaine de Paris / Formation reconnue de niveau enseignement supérieur par l'Etat / RNE 0755735B 15 févr. Au travers de questionnements, d’échanges, et d’un accompagnement personnalisé, l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui. 15 févr. Formation professionnelle du danseur interprète. LA PLACE DE LA DANSE Centre de développement chorégraphique national TOULOUSE – OCCITANIE. . 2021 au 28 juin 2021, du À travers la formation, vous développerez la capacité d’incarner la gestuelle, les émotions et les intentions relatives à une grande variété de langages chorégraphiques en danse contemporaine. En plus de suivre un entraînement … Toutes les classes et tous les ateliers de la formation se tiennent au 5000 Iberville (suite 312) à Montréal, une vidéo d'une improvisation dansée  (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes). À raison de 28 heures de danse par semaine, il s’agit de proposer une formation pédagogique, professionnalisante et … Des cours de danse contemporaine: dans différentes salles de danse sur Paris, du niveau débutant au niveau avancé, le cours vise à permettre à chacun de développer sa technique, ses qualités de mouvements par un questionnement anatomique et une recherche sensorielle. contemporain. De 2020-09-23 à 2021-06-30, mercredi chaque semaine. 2021 au 11 janv. 13 sept. 2021 au 16 juin 2023, du 28 juin 2021 au 03 juil. Danse connexion est un nouveau site dédié à tous les amateurs, passionnés et professionnels de la danse contemporaine. La formation de l’acteur. Habilit par le Ministre de la Culture, l'Institut des RIDC offre des cours pour tout niveaux et prpare aux mtiers de la danse contemporaine, par des formations compltes et exigeantes. 05 juil. Un MA en pédagogie de la danse contemporaine et un MA en interprétation chorégraphique sont également proposés (se renseigner auprès de … CONTEMPORARY DANCE ART SCHOOL Établissement privé d'enseignement supérieur / École de formation artistique Statut : reconnu par l’État / RNE 0755735B. 05 févr. 2021 au 29 janv. 2021 + d'autres sessions à venir, du Pour devenir danseur professionnel, il est impératif de commencer très tôt l’apprentissage de la danse.Du cours élémentaire à la troisième, on peut suivre des classes à horaires aménagés. L’AEC en danse contemporaine comprend une formation technique en danse d’environ 25 heures par semaine. C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. 2021 au 17 juil. Chaque année, Stéphanie Decourteille en collaboration avec des professeurs et des intervenants professionnels propose deux programmes combinant une formation intensive et une résidence de création. 05 juin 2021 au 08 juin 2021, du 01 mars 2021 au 31 mars 2021, du 2021 au 04 août 2021. Deux profils sont possibles : Danse classique et Danse contemporaine. Ouvert du lundi au vendredi. Ateliers d'échanges et discussions : Maud Mazo-Rothenbuhler (+), PROFESSEURS ET INTERVENANTS DANS LES PRÉCÉDENTS, Respiration, voix et mouvement : Be Heintzman Hope, Accompagnement de classes / musique : Guillaume Biron, Accompagnement de classes / violon: Marie-Pierre Lippens, Dramaturgie / clown / voix : Jean Daniel Senesi, "La formation m’a permis de réaliser combien il était important d’acquérir des bases techniques dans ma pratique quotidienne de la danse. Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. Parmi les cours offerts, vous retrouverez des cours pratiques et théoriques, donnés à L’EDQ. Le Centre de Formation ADAGE propose des formations en danse contemporaine et en hip-hop sur 2 ans qui préparent au diplôme de danseur-interprète. 2 enseignement de la pédagogie (enfants, technique et analyse du mouvement dansé) et présentation au diplôme. Les jours de formation du groupe #1 seront les mardis, mercredis et vendredis, les jours de formation du groupe#2 seront les lundis, mardis et jeudis. 04 oct. 2021 au 24 juin 2022 + d'autres sessions à venir, du Narbonne (11) , Montpellier (34), ... Paris - 3ème (75) , Paris - 18ème (75), ... Paris - 12ème (75) , Paris - 8ème (75), ... Toulouse (31) , Montpellier (34), ... Prépa Apprentissage - PIC - demarretastory, Formation et perfectionnement de l'interprète : la cellule chorégraphique, Musiques populaires de Biskra en Algérie, CQP animateur de loisir sportif option activités gymniques d'entretien et d'expression, Initiation à la lumière pour les chorégraphes, Financer et diffuser son projet artistique, La lumière et les nouvelles technologies au service de sa création artistique, Centre de Formation Danse désoblique (CFDd), Incubateur Chorégraphique La Manufacture, Études Chorégraphiques Supérieures - Sup 3, Création / médiation - Inventer des stratégies d'intervention en, Espace de Formation Handicap et Inclusion, DU (Diplôme d'Université) Musicien intervenant, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 photographie argentique, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 gravure, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 dessin illustration, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 dessin d'art - techniques de dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 peinture dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 sculpture modelage, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 photographie numérique, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 5 et 6, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - 1 - introduction, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 1 et 2, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 7 et 8, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - peinture et dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - céramique, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - dessin - fondamentaux, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - sculpture modelage, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - peinture dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - dessin - les fondamentaux, Perfectionnement et élargissement des compétences en, Concevoir et monter des projets artistiques et chorégraphiques, Orienter des choix artistiques en fonction du projet, Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques, Assurer la communication et la diffusion de projets chorégraphiques et artistiques, Créer son outil de recherche de financements : le budget, Objectif diffusion : constituer sa boîte à outils pour la vente de son projet artistique, Créer son budget et diffuser sa création, AID - académie internationale de la danse, Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de, Conservatoire national supérieur musique et danse, Artiste interprète de music-hall spécialité, Formation modulaire AFCMD - Module 4 : le port de bras et le port de jambe dans leurs relations à l'espace, Formation modulaire AFCMD - Module 5 : respiration et musicalité du mouvement, Intitulé Formation modulaire AFCMD - Module 3 Etude comparative des ceintures entre le fonctionnel et l'expressif, Préparation à l'Examen d'Aptitude Technique, Formation au diplôme d'état de Professeur de, Médiation artistique - Accompagnement par la créativité - Cette Formation spécifique donne à la fois des compétences en Animation Socio-Culturelle par les Arts Plastiques et la Terre et des acquis théoriques concernant à la fois la gestion du groupe et le. Pour les élèves scolarisés à mi-temps ou CNED de 11 à 18 ans. La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. Enseigner la danse : la plupart des danseurs préparent un DE de professeur de danse. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et de création chorégraphique qui donne une opportunité et un "cadre" à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. 33000 Bordeaux. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. 10/12/2020. En parallèle à sa formation professionnelle, le LACET propose à des élèves confirmés extérieurs au centre de participer aux cours techniques en danse classique, contemporaine et jazz. 26 oct. 2021 au 26 oct. 2022, du 2021 + d'autres sessions à venir, du Suite à une audition, il est donc possible de suivre les modules dans l’ordre de progression à partir du premier module ou bien à partir d’un autre module. La formation au diplôme d'état de professeur de musique, de danse, d'art dramatique et de cirque repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : 03 mai 2021 au 07 mai 2021, du C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. Le nombre d'élèves par groupe est limité à 12. 26 janv. À l'issue de ce cycle, l'élève s'oriente vers la formation au Diplôme d'Etat de Professeurs de Danse ou le Cycle supérieur en Danse (scène). 25 mai 2021 au 02 juin 2021, du Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. Les classes de barre ballet contemporain et de classique m’ont aidé à être plus à l’aise techniquement. 04 janv. 2021 au 19 févr. Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. Chaque programme de formation totalise environ 357 heures de cours réparties en 4 modules et s'étale sur 17 semaines. Cégep Sainte-Foy 1,995 views. BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage corporel et artistique riche et singulier. Chaque programme de formation totalise environ 357 heures de cours réparties en 4 modules et s'étale sur 17 semaines. 2021 au 15 avril 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 + d'autres sessions à venir, du L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. 04 avril 2021 au 09 avril 2021, du Centre de formation. L’objectif de ces laboratoires est de donner une opportunité et un "cadre" aux artistes afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique. Formation en danse. 26 févr. Un programme a lieu 3 jours par semaine. 2021 + d'autres sessions à venir, du l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui. 18 h 00 - 23 h 00 . CF ADAGE. Chaque semaine, la formation comprend près de 20 heures de cours de 9h00 à 17h00. Toutes les classes et tous les ateliers de la formation se tiennent au 5000 Iberville (suite 312) à Montréal. La répartition des cours et les horaires ont été pensées pour laisser du temps à l’artiste afin qu’elle ou il puisse poursuivre la pratique de son métier, tout en suivant une formation intensive et exigeante. La formation danseurs initie l'élève à différentes danses (danse classique, danse contemporaine, danse jazz). Compte tenu de la situation, il est évident que nous accepterons les vidéos tournées dans les domiciles de chacune et chacun. J’ai ainsi trouvé plus d’autonomie, de liberté dans le mouvement, j’ai cherché à coordonner mon corps de manière plus complexe … ", © 2013 Stéphanie Decourteille - Montréal, Canada    I    Texte : Maud Mazo-Rothenbühler    I    Vidéos : Chad Lavoie   I    Conception : Stéphane Casta. Acteur de changement dans le monde des arts et de la culture, il s’engage à contribuer activement à la fortification de l’univers social, économique et culturel de la danse à Québec. 2021 au 29 janv. du 1 enseignement des matières théoriques obligatoires (histoire de la danse, musique et anatomie-physiologie) *D.E. incluses par module pour suivre 4 modules (soit 2 392$ pour les 4 modules), - 715$ tx. La formation danse contemporaine a pour objectif de former des danseurs dans une ou plusieurs disciplines de danse académique en leur offrant la possibilité de se perfectionner via une ouverture vers d’autres matières. Rejoindre le CFDd c’est l’occasion pour tout jeune danseur de suivre un programme de formation complet, à dominante contemporaine, allant de la formation danseur au jeune ballet désoblique. hip-hop. 2021 + d'autres sessions à venir, du A EPSEDANSE, cette formation se déroule dans les options jazz et/ou contemporain sur 2 modules de formation : *D.E. Formation professionnelle. Chaque module représente environ 90 heures de cours. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. 2021, du 04 janv. L'espace, très lumineux, de 2000 pieds carrés comprend un vestiaire, une cuisine, une salle d'étude, une salle de bain, un espace de relaxation ou d'échauffement sur une mezzanine et un plancher de 1300 pieds recouvert d'un tapis de danse. 2021, du Aller au contenu. La répartition des cours et les horaires ont été pensées pour laisser du temps à l’artiste afin qu’elle ou il puisse poursuivre la pratique de son métier, tout en suivant une formation intensive et exigeante. Inscription à l’EAT (démarche personnelle du candidat) Le dossier d’inscription est délivré par la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC).Le candidat doit le retirer lui même, le compléter et le renvoyer accompagné des pièces demandées avant la date de clôture des inscriptions. Le centre est habilité par le Ministère de la Culture pour dispenser l'enseignement et organiser les épreuves du D.E professeur de danse. 04 janv. NOTE : Les modules sont progressifs. L’équipe de BIG BANG se fixe pour objectif de permettre à l’artiste d’acquérir des outils techniques solides en danse, de s’ouvrir et s’initier à une multitude d’approches artistiques, culturelles et disciplinaires autour du corps en mouvement. Dans ses CLASSES du matin et du soir, dans ses INTENSIFS ainsi que dans le cadre de BIG BANG, Stéphanie Decourteille partage sa technique de la danse contemporaine et son langage chorégraphique. 29 Rue Tombe l’Oly. 14 mai 2021 au 18 mai 2021, du La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. 18 févr. La formation débute dès la première semaine du mois d’août et se poursuit jusqu’en mai. 01 mars 2021 au 05 mars 2021, du Des cours open et des… Art Dance International Depuis 1986 Auditions de danse 2020, inscrivez-vous dès maintenant. 2021 au 26 févr. Le LADC - Danse et Forme proposera une formation EAT pluridisciplinaire et intensive sur 35 semaines à partir du 14 septembre 2020 jusqu’au 25 juin 2021. 2021 + d'autres sessions à venir, du 09 juil. 08 janv. ÉQUIPE DES PROFESSEURS ET INTERVENANTS DU PROGRAMME #5, Direction pédagogique : Stéphanie Decourteille (+), Danse contemporaine : Stéphanie Decourteille (+), Technique acrobatique : Gisle Henriet (+) et Jérémie Robert  (+), Ateliers d'improvisation-dirigée : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+), Ateliers de partenaire : Stéphanie Decourteille (+), Popping / Funk Style : Handy Yacinthe (+), Théâtre physique : Jon Lachlan Stewart  (+), Laboratoire de recherche et de création : Stéphanie Decourteille (+), Atelier méthode Dalcroze : Françoise Lombard  (+), FloorWork : Stéphanie Decourteille (+) et Neil Sochasky (+)  et Victoria Mackenzie (+), Yoga et méditation : Sarah Bueno Fredette (+), Analyse du mouvement dansé : Liliane Moussa (+), Développement de carrière: Maud Mazo-Rothenbuhler (+), Analyse du mouvement : Maud Mazo-Rothenbuhler (+), Atelier chorégraphique : Stéphanie Decourteille (+), Interprétation : Gilles Plouffe (+) et Neil Sochasky (+)