electronique. Puis dès 1972, le musicien japonais Isao Tomita produit son premier album Switched-On Rock - (Electric Samurai), inspiré lui aussi par le travail de Walter Carlos. Il n'y avait pas de machines qui lui étaient comparables jusqu'à ce que, Columbia Princeton Electronic Music Center, https://thevinylfactory.com/features/the-pioneering-women-of-electronic-music-an-interactive-timeline/, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Musique_électronique&oldid=177033962, Article manquant de références depuis mars 2015, Article manquant de références/Liste complète, Article contenant un appel à traduction en allemand, Article contenant un appel à traduction en anglais, Portail:Musique électronique/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. L'histoire de la musique électronique commence dans les années 1980 dans une ville réputée pour son industrie frappée par la crise économique.. Dans les quartiers pauvres, de jeunes musiciens traduisent, leur tension en musique froide et répétitive. 6 morceaux. D'ailleurs, ni Herbie Hancock, ni Joe Zawinul ne jouent eux-mêmes du synthétiseur sur ces albums. Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. Cette œuvre mêle des voix d’enfants démultipliées et des sons électroniques dispersés dans l’espace. Sortie : 1981. Sorti en 2000, l'album Kid A de Radiohead marque les esprits par sa nature très électronique pour un groupe ayant jusque-là bâti son succès sur une musique rock[réf. Histoire de la musique électronique 1910-1930 1940-1960 1970-1990 1990-2010 De nos jours Émergence du krautrock (groupes d'Allemagne de l'Ouest) Ces artistes de la nouvelle décennie se réinventent sans cesse et se montrent toujours plus créatifs. Des têtes de lecture de phonographes étaient utilisées comme transducteurs pendant la production de l’œuvre et non plus par l’intermédiaire de l’enregistrement sur bande. Les premiers échantillonneurs, comme les premiers synthétiseurs, étaient du matériel cher et encombrant. Chick Corea et Jan Hammer ont rapidement suivi le pas en développant chacun une façon unique de jouer du synthétiseur, utilisant les effets slide, vibrato, ring modulators, distorsion et wah-wah. Les nouveaux bruits électroniques que permettaient les synthétiseurs contribuent à la formation du genre de la musique industrielle, dont les pionniers sont Throbbing Gristle en 1975, Wavestar, Esplendor Geométrico et Cabaret Voltaire. Ce n'était pas un instrument de musique mais cela permettrait des modulations… Ce serait une batterie de modules de générateur d'enveloppes à tension asservie et cela aurait des séquenceurs directement inclus… Ce serait une batterie de modules que tu pourrais assembler. ambient et rock, ». ambient. Sortie : septembre 1981. Sortie : 1 octobre 1981. new age et En musique, l'hybridation désigne des combinaisons sonores singulières, inouïes au sens propre, obtenues par mélange de sons et de timbres produits par des familles instrumentales différentes ou, depuis la fin des années 1980, en recourant à toutes les possibilités de l'électronique et de l'informatique. 1 by VARIOUS ARTISTS, released 11 November 2015 1. Le premier de ces synthétiseurs à apparaître est le Buchla. Cela serait leur studio. L'idée était de la concevoir de telle sorte que ce soit comme un ordinateur analogique. Lorsque Deutsch lui rend visite en 1964, Moog vient de créer les prototypes de deux oscillateurs à tension asservie. (Radiodiffusion-télévision française) à Paris ; Luciano Berio et Bruno Maderna fondent ce qui, en 1955, deviendra le studio de phonologie de la RAI (Radiotelevisione Italiana) à Milan. electronique et Sortie : 1980. Synthpop et La musique électronique est un type de musique conçu dans les années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques. Plusieurs générations d’artistes ont contribué au rayonnement d’une scène électronique suisse reconnue pour sa qualité. Années 2010 : www.senscritique.com/liste/La_Musique_Electronique_des_annees_2010/1233210. 2 morceaux. Le Mellotron est utilisé dans la chanson Strawberry Fields Forever des Beatles, et une pédale à volume tonal a été utilisé comme instrument d'arrière-plan dans Yes It Is. La techno de Détroit est à la fois proche des musiques électroniques européennes des années 1970 (le groupe Kraftwerk tout particulièrement) mais aussi du P-Funk (le style de George Clinton). 8 morceaux. ambient. Electronique et Il a exercé une grande influence sur les compositeurs des générations suivantes, et beaucoup de musiciens de pop music se réclament de lui. Musiques Electroniques En France 1974-1984 Vol. new age. Electronique, Au début des années 1990, la techno hardcore, un genre musical inspiré de la techno, du breakbeat, de l'EBM et du new beat[6], émerge aux Pays-Bas et en Allemagne[7]. Ambient et interview Poème électronique (English Translation: "Electronic Poem") is an 8-minute piece of electronic music by composer Edgard Varèse, written for the Philips Pavilion at the 1958 Brussels World’s Fair.The Philips corporation commissioned Le Corbusier to design the pavilion, which was intended as a showcase of their engineering progress. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équ… Directed by Jérémie Carboni. 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010 NOW Ce n'était pas un instrument de musique mais cela permettrait des modulations… Ce serait une batterie de modules de générateur d'enveloppes à tension asservie et cela aurait des séquenceurs directement inclus… Ce serait une batterie de modules que tu pourrais assembler. Servant à donner les basslines surpuissantes nécessaires pour danser sur de la musique électronique, le synthé basse sera renforcé dun séquenceur et dun arpeggiateur. de Harold Budd, Simon Raymonde, Robin Guthrie. Sortie : 1980. berlin school. expérimental, Un thérémine est utilisé dans la musique du générique du feuilleton britannique Inspecteur Barnaby. et d'autres. Des sociétés privées telles que Fairlight et New England Digital vendaient des instruments pour plus de 75 000€ (100 000 dollars). Electronique, Plusieurs pianistes de jazz importants, notamment Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul (Weather Report) et Jan Hammer (avec Mahavishnu Orchestra), commencent à utiliser les synthétiseurs dans leurs enregistrements de jazz fusion dans les années 1972-1974. New Age, À partir de la fin des années 1980, la musique électronique connaît une nouvelle expansion avec l’apparition de la house Ö et de la techno Ö, dont une grande … Sortie : 24 août 1983. VIDEO-AVENTURES Tiny Tina (1979) 3. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. Sortie : décembre 1982. Ce morceau, plus accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n'est toutefois pas forcément représentatif de son œuvre musicale, ou de son approche musicale en général. The Stereotrip Excellente musique électronique à mi chemin entre Depeche Mode et Front 242 … A écouter ab-so-lu-ment !!! In Music. Le Moog génère à l'époque une seule note à la fois, de telle sorte que, pour produire des morceaux multi-couches comme ceux de Carlos, plusieurs heures de studio étaient requises. En 1962, grâce à une bourse obtenue à la Fondation Rockefeller, Subotnick et son associé Ramon Sender emploient l'ingénieur électrique Don Buchla afin de construire une « boîte noire » à composition. Bocal 5 were a No Wave art group composed of Doc Pilot (synths, vocals), Zouka Dzaza (bass), Florian Guillou (synths), Mickey Lepron (electronic drums, bass) and Evy Tinguette (lead vocals). Des recherches amènent trois équipes indépendantes à développer le premier synthétiseur électronique facile à jouer. En pratique : Quelles sources sont attendues ? C'est le début d'une grande aventure qui scellera les noces de la musique et de l'informatique. Histoire. ambient, Parmi les artistes House qui ont influencé le genre, il convient de citer Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Jesse Saunders, Larry Heard, Kerri Chandler ou encore les Masters At Work. Puis le groupe allemand Tangerine Dream produit, depuis 1967, avec le Moog, une musique particulièrement inspirante, il publie une vaste discographie qui inclut des bandes sonores. Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». Ce sont toujours les modèles signés Roland qui ont lapprobation des producteurs en termes de synthé basse, à savoir le SH101. 8 morceaux. Mon Top 30 des meilleurs albums de musique électronique des années 1980.. (un jour y'en aura 30) Années 1970 : Liste de 30 albums par Cédric Cremet. L'une des contributions les plus importantes du développement de la musique électronique sera celle de Max Mathews qui réalise, en 1957 le premier son numérique. ambient, Explorez la musique sur Discogs, la plus grande Base de Données musicale en ligne. 4 morceaux. Album Sites: ipnotika.net [l19321] Label . nécessaire]. Elle est conçue pour cinq groupes de haut-parleurs répartis géographiquement et permettant de construire une polyphonie spatialisée. Replica Records scout the little known nooks of early French synth music with this vinyl edition sourced from rare, original, and mostly unreleased recordings. Electronique, electronique et En conséquence, leurs exigences se sont faites de plus en plus drastiques. expérimental. Années 2000 : www.senscritique.com/liste/La_Musique_Electronique_des_annees_2000/1234156 À partir de la fin des années 1980, la musique électronique connaît une nouvelle expansion avec l’apparition de la house Ö et de la techno Ö, dont une grande … musique abstraite et View credits, reviews, tracks and shop for the 2007 CD release of Musiques Electroniques En France 1974-1984 on Discogs. It contains 7 separate parent areas of electronic music to explore - House, Techhno, Breakbeat, Jungle, Hardcore, Downtempo, and Trance. electronique, ethéré. À la fin des années 1980, Miller Puckette écrit le logiciel Max (en hommage à Max Mathews) devenu depuis Max-Msp qui va vite s'imposer comme le standard pour les compositeurs de musique électronique en temps réel. Album de Harold Budd et Brian Eno. À cette époque, il y a eu beaucoup d'innovation dans le développement des instruments de musique électronique. Spot commercial de Roland présentant la boite à rythmes TR-808 (1980) Du vinyle aux platines numériques, le mix libéré. ambient. Pierre Shaeffer Etude aux chemins de fer (1948) Le traité des objets musicaux (1967) Jan 1, 1950. En 1964, celui-ci invite le compositeur Herbert Deutsch (en) à passer le voir à son studio de Trumansburg. Des recherches sont également entreprises au studio de sonologie d’Utrecht à partir de 1961, et dans les années 1970 le studio de Stockholm (E.M.S.) Sortie : 1989. S’il est bien un symbole emblématique de la musique électronique, c’est l’image d’un disc-jockey aux commandes de ses platines. 10 morceaux. The project was born in November 1980 in Tours, France as the brain child of Doc Pilot. Krautrock, Le terme de « musique électronique », trop large pour désigner un genre de musique spécifique, renvoie dans le contexte francophone à la branche populaire de la musique faisant usage d'instruments électroniques, par opposition à la musique électroacoustique, généralement créée par des compositeurs ayant reçu une formation académique en conservatoires, universités ou centre de recherches. Si toute leur musique n'était pas électronique (à l'exception de Silver Apples), une grande partie des sons dépendait du synthétiseur, remplaçant fréquemment le rôle joué par l'orgue. Sortie : avril 1982. Sortie : 1984. Les subsides de l’université leur permettront d’acquérir des synthétiseurs RCA. Les nouvelles générations se la réapproprient. berlin school. Krautrock, Pendant ce temps, des musiciens de dub, tels que le groupe de funk industriel Tackhead, le chanteur Mark Stewart et d'autres musiciens du label On-U d'Adrian Sherwood intègrent l'esthétique industrielle et de la musique bruitiste à la musique sur bande et les samples. Elle est créée par Ron Grainer et Delia Derbyshire, à la BBC Radiophonic Workshop (en) (les ateliers radiophoniques de la BBC). Electronique et Krautrock, La musique électronique, en particulier au cours des années 1990, donne naissance à tellement de genres et de styles et de sous-styles qu'ils sont trop nombreux pour être cités ici. Les premières machines étaient connues pour être instables et se désaccordaient facilement. Enfin, d'autres encore, tels que Front 242 et Skinny Puppy combinent cette aridité sonore à la musique pop et dance, créant ainsi l'electronic body music (EBM). Electronique, Dès les premiers balbutiements de cette expression musicale, les compositeurs se prennent au jeu d’une écriture en conformité avec cette nouvelle technique, qui marierait le plus agréablement possible les critères physiques et les critères esthétiques du matériau sonore devenu musical. PATRICK VIAN Sarcelles 2 (1977) 5. Sortie : juillet 1983. Au fur et à mesure que la technologie se développait et que les synthétiseurs devenaient moins chers, plus robustes et plus portables, ils étaient adoptés par de plus en plus de groupes rock. Dans le milieu des années 1980 cependant, l'introduction de sampleurs numériques à prix modique rend la technologie accessible à plus de musiciens. Karlheinz Stockhausen peut-être considéré comme le premier grand compositeur de musique électronique. Les films dont on aimerait ne plus entendre les répliques en fin de soirée, The Serpent (In Quicksilver) / Abandoned Cities. Subotnick décrit son idée de la façon suivante : « Notre idée était de construire une boîte noire qui serait la palette du compositeur à la maison. Cela serait leur studio. Mais à partir de 1973, les synthétiseurs utilisés en tant qu'instrument solo commencent à faire partie intégrante du son jazz fusion, tel qu'entendu dans l'album Sweetnighter de Weather Report et l'album bien connu Head Hunters de Herbie Hancock. Un autre synthétiseur facile à jouer, le premier à utiliser un clavier comme celui du piano, fut le fruit du travail de Robert Moog. De plus, depuis quelques années, le terme « électro » est souvent utilisé de façon abusive pour désigner la musique électronique populaire ; l'electro étant un genre de musique électronique, et non la « musique électronique » dans son ensemble. ambient. Parent Label: Ipnotika. Un repàs a les primeres músiques electròniques de principi de segle XX i ja a la meitat del segle a l´ús que s’en farà al Cinema, TV i la Ràdio dels nous instruments electrònics. Des exemples de ces d'utilisateurs précurseurs dans la musique rock sont des groupes tels que United States of America, Silver Apples et Pink Floyd. Progressive Electronic. La musique électronique est un type de musique conçu dans les années 1950 avec des générateurs de signaux et de sons synthétiques. Comment ajouter mes sources ? En 1969, George Harrison l'a introduit dans la musique rock en l'utilisant sur l'album Abbey Road des Beatles. Electronique, Sortie : août 1983. 1 morceau. Années 1990 : www.senscritique.com/liste/La_Musique_Electronique_des_annees_1990/1239115 EP0038675A2 - Instrument de musique électronique - Google Patents Instrument de musique électronique Download PDF Info Publication number EP0038675A2 ... 1980-04-17 Legal status (The legal status is an assumption and is not a legal conclusion. C'est pourquoi l'instrument d'origine pour lequel j'ai récolté des fonds valait moins de 500 $[réf. Ces deux instruments de musique électronique sont considérés comme les créateurs des sons de la techno et de la house. Aux États-Unis, Vladimir Ussachevsky et Otto Luening débutent également en 1951 les travaux de leur centre rattaché en 1955 à l’Université de Colombia, puis inauguré en 1959 sous le nom de Columbia Princeton Electronic Music Center (C.P.E.M.C.). Sortie : août 1984. 11 morceaux. Cette … Ils équiperont par la suite le studio de l'C.P.E.M.C. contemporaine et Sortie : 1984. Synthpop. The guide attempts to depict the chronological order of electronic music genres' appearance. Le premier modèle de boîte à rythme est paru en 1980 puis, le second modèle a vu le jour en 1984 en étant plus musclé. Sortie : janvier 1986. La techno de Détroit est un style de musique techno qui recense généralement les chansons de groupes et musiciens originaires de Détroit composées pendant les années 1980 et au début des années 1990. ambient. C’est pourquoi les compositeurs recherchent la possibilité d’extraire de la technologie une nouvelle liberté d’écriture, une nouvelle liberté de choix dans les éléments constitutifs de l’expression et une prise en compte des problèmes de composition et de leur résolution formelle. Ina G 6017/6026; CD). réalise des recherches d’interfaces pour musicien (appelées « synthèse hybride »). Blog. C'est dans ce contexte que sera créée l'œuvre Gesang der Jünglinge, par Karlheinz Stockhausen, à Cologne le 30 mai 1956. ambient. Electronique et We discover a large history of electro-acoustic music. Pour l'electro et la techno, Aphex Twin, Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Carl Craig, Richie Hawtin, les Daft Punk ou encore le collectif Underground Resistance à l'origine formé de Mad Mike, Jeff Mills et Robert Hood. 8 morceaux. Le thérémine, un instrument difficile à jouer, était utilisé dans certaines musiques populaires. Sortie : 1985. This is a page honoring electronic music. Jérémie Carboni, Director: Bartleby en coulisses. PASCAL COMELADE / VICTOR NUBLA Bar Electric (1981) 4. L’auteur et journaliste David Stubbs a annoncé la parution d'un nouvel ouvrage intitulé Mars by 1980 : The Story Of Electronic Music.464 pages qui racontent l'histoire et l'évolution de la musique électronique depuis ses débuts. À partir de la fin des années 1970, beaucoup de musiques populaires sont développés sur ces machines numériques. 2 morceaux. CAMIZOLE Electronic Alarm (1975) 6. En Allemagne, des sons électroniques ont été incorporés à la musique populaire par des groupes comme Cluster, Neu!, Tangerine Dream, Can, Popol Vuh, Deutsch-Amerikanische Freundschaft (D.A.F.) With Jean-Michel Jarre, Émilie Simon, Moriarty, Stephan Zimmerli. Profile: Italian hardstyle label. electronique, ambient et Une des premières signatures électroniques est à la télévision britannique pour le thème de l'émission Doctor Who en 1963. 6 morceaux. electronique, Les synthétiseurs analogiques ont fait place aux synthétiseurs numériques et aux sampleurs. Les enregistrements I Sing the Body Electric de Weather Report et Crossings d'Herbie Hancock utilisemt des synthétiseurs, même si c'est davantage à des fins d'effets sonores qu'en remplacement du piano. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ces recherches visaient au départ à élargir l’instrumentarium orchestral et à permettre de nouvelles recherches de timbre. Un autre pas décisif est ensuite franchi par le physicien italien Giuseppe di Giugno (en), qui réalise au début des années 1980 à l'Ircam la première machine numérique en temps réel : la 4X. Journaliste, auteur, artiste sonore, spécialiste de la musique électronique . folk, country. Ambient, de Harold Budd, Brian Eno et Daniel Lanois. This compilation in 2 volumes aims at introducing the pioneers of electronic music, who are generally little known or completely anonymous, to the public. Sortie : avril 1987. 2 morceaux. Musique électronique. Ambient, 12 morceaux. Dans les années 1980, la synthpop domine les charts et la musique électronique en général, accouchant de formations au succès mondial comme Depeche Mode, Orchestral Manœuvres in the Dark, The Human League, Pet Shop Boys, Soft Cell ou Tears for Fears. Sortie : 1981. Progressive Electronic. 4 morceaux. Top 10 blogs in 2020 for remote teaching and learning; Dec. 11, 2020 source: Instrument Inventor Country Date 1700 ‘Clavecin Électrique’ Jean Baptiste Delaborde France 1759 1800 The Electro-mechanical Piano Msr Hipps Switzerland 1867 The Musical Telegrap… L'annuaire des musiques électroniques regroupe tous les artistes électro français, anglais ou américains.. Retrouvez les dates de tournées des meilleurs Dj et groupes électro avec un classement selon leurs concerts à venir.. Découvrez également le meilleur de la musique électronique: électro dance, jazz, swing, rock, pop et tous les autres styles de musique électronique. synthpop et Sortie : septembre 1983. electronique. expérimental, expérimental. synthpop et Sortie : 1980. Jan 1, 1948. Le développement de la musique house à Chicago, des sons techno et electro à Détroit dans les années 1980 et, plus tard, le mouvement acid house de Chicago et de la scène anglaise de la fin des années 1980 et du début des années 1990 ont tous contribué au développement et à la diffusion de la musique électronique. Pierre Henry est un compositeur français de musique électroacoustique né le 9 décembre 1927 à Paris. Daphne Oram quittera l’atelier pour créer son propre studio en 1959[2], Oramics Studios for Electronic Composition, où elle développe une machine, Oramics, permettant de générer des sons électroniques, retravaillés par la suite sur une bande magnétique[3]. Dans les années 2000, un fond sonore souvent électronique tourne en boucle pendant le morceau puis viennent s'ajouter toutes sortes d'instruments et de samples électroniques, avec les progrès techniques et les prix abordables des échantillonneurs ainsi que l'apparition du numérique et la démocratisation des home-studios. HELDON Back To Heldon (1974) 2. En 1970, le compositeur et jazzman Gil Mellé, pour le film Le Mystère Andromède de Robert Wise, fabrique une bande originale à partir d'appareils électroniques qu'il a lui-même modifiés et arrangés. Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par exemple dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. D'autres groupes, tels que Test Department et Einstürzende Neubauten, ont pris ces nouveaux sons pour en créer des compositions électroniques bruitistes. La dernière modification de cette page a été faite le 27 novembre 2020 à 18:39. L'idée était de la concevoir de telle sorte que ce soit comme un ordinateur analogique. La particularité de la musique électronique de l'époque est de n'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques. Rock, Radiooooo - The Musical Time Machine. Apparu en 1963, il était le produit des efforts conduits par le compositeur de musique électronique Morton Subotnick. Sortie : octobre 1986. ambient et 9 morceaux. Même si on ne peut parler de frontières rigides ou clairement définies, on peut sommairement identifier de manière non-extensive : En 1954-1955 eut lieu une des premières étapes importantes vers un nouveau procédé de production musicale électronique : la commande directe en temps réel d’un équipement de synthèse sonore. Plus tard dans les années 1980, Herbie Hancock sortira l'album Future Shock, en collaboration avec le producteur Bill Laswell, album qui connaîtra un grand succès avec la pièce Rockit en 1983. 8 morceaux. 7 morceaux. Berlin School et DaGeist Facebook du fameux groupe Lillois que je vous conseille vivement d’écouter … où Milton Babbitt, qui avait obtenu des crédits élevés par l'Université, les adoptera pour créer et développer sa technique d’écriture complexe et mathématisée (Composition for Synthesizer et Vision and Prayer pour soprano et sons de synthèse composés en 1961 et Songs of Philomel en 1964). Mais la pièce musicale exécutée avec le thérémine sans aucun doute la plus célèbre reste celle de Jimmy Page, le guitariste et fondateur de Led Zeppelin dans leur chanson phare, Whole Lotta Love. downtempo et D'autres groupes encore, tels que Robert Rich, Zoviet France et Rapoon créent des environnements sonores en utilisant les bruits synthétisés. He is a director and producer, known for Bartleby en coulisses (2010), Réunion de famille (2005) and Marithé + François = Girbaud (2016). electronique. minimale. Ces appareils sont imaginés et construits par Harry F. Olson et Herbert Belar pour la RCA. nécessaire]. 4 morceaux. Depuis, des projets entre chorégraphe et compositeur sont créés tels qu'en 1942 le ballet de Merce Cunningham sur la musique de John Cage. Libérée de la production instrumentale, la représentation peut s’attacher à l’effet plus que la source, pour composer en fonction de la phénoménologie du son. Ambient, Dans les radios européennes, à Stockholm, à Helsinki, à Copenhague et à la B.B.C (British Broadcasting Corporation) à Londres, se mettent aussi sur pied des studios consacrés à la musique électronique. Electronique et Les compositeurs de la génération des années 1970 seront aidés par le temps réel et la miniaturisation des composantes des instruments électroniques. Journalistes spécialisés et amateurs de musique électronique sont généralement prudents sur l'utilisation du terme « électro », souhaitant ainsi éviter l'amalgame avec les autres genres de musique électronique. En musique, l'hybridation désigne des combinaisons sonores singulières, inouïes au sens propre, obtenues par mélange de sons et de timbres produits par des familles instrumentales différentes ou, depuis la fin des années 1980, en recourant à toutes les possibilités de l'électronique et de l'informatique. Mon Top 30 des meilleurs albums de musique électronique des années 1980.. (un jour y'en aura 30) Années 1970 : Liste de 30 albums par Cédric Cremet. Achetez et vendez à d'autres collectionneurs sur la Marketplace. Sortie : 1983. Il y a tellement de nouvelles soirées, avec une forme d’exigence chez les jeunes organisateurs, que ça ressemble aux débuts. La compositrice germano-américaine Johanna Magdalena Beyer est une pionnière de la musique électronique et synthétique, avec Music of the Spheres, une des premières compositions pour instruments acoustiques et électroniques en 1938[1]. Dans les années 1970, le style électronique est révolutionné par le groupe de Dusseldorf Kraftwerk, qui utilise l'électronique et la robotique pour symboliser et célébrer l'aliénation du monde moderne à la technologie. Le tannerin ou electro-theremin, un instrument proche du thérémine inventé par le tromboniste Paul Tanner, est utilisé dans la chanson Good Vibrations des Beach Boys. Ses instruments tiraient tous parti des tubes électroniques et dont la diversité des sonorités était, malheureusement pour leur développement commercial, proportionnelle à leur encombrement. Des groupes et des musiciens tels que Laurie Anderson, Kraftwerk, Ultravox, Gary Numan, The Human League, Landscape, Visage, Daniel Miller, Heaven 17, Eurythmics, John Foxx, Thomas Dolby, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Yazoo, Erasure, Klaus Nomi, Alphaville, Art of Noise, Yello, Pet Shop Boys, Depeche Mode et New Order ont développé de nouvelles manières de faire de la musique par des moyens électroniques. L'idée en est qu'une machine peut être différente suivant les types de programmes qu'elle exécute. DaGeist Facebook du fameux groupe Lillois que je vous conseille vivement d’écouter … electronique. ambient. 14 morceaux. A documentary about musique concrète and electronic music, from Luigi Russolo's manifesto "The art of noises" (1913) to the new generation. Avant la fin de cette convention, Moog était entré de plain-pied dans le marché du synthétiseur. 4 morceaux. 697 likes. 3 morceaux. Même si la musique électronique a vu le jour dans le monde de la musique « savante », elle est entrée par la suite dans la culture populaire avec des degrés d'enthousiasme différents. « Notre idée était de construire une boîte noire qui serait la palette du compositeur à la maison. La musique électronique en temps réel va dès lors s'imposer et même irriguer le monde des musiques populaires et commerciales. Première heure / First Hour ... (Bolero, RCA Records 1980) Bolero (9:13) (Pictures at an Exhibition, RCA Records 1975) The Great Gate of Kiev (5:52) E-Musikgruppe Lux Ohr (Live at Roadburn 2014) Le désir des compositeurs de construire des instruments électriques, puis électroniques, date de la fin du XIXe siècle. Les premières recherches musicales expérimentales se sont servies du matériel des divers laboratoires de musique et des techniques d’enregistrement radiophoniques qu'ils ont détournés de leur fonction première. À la fin des années 1960, Walter Carlos popularise la musique des premiers synthétiseurs avec deux albums : Switched-On Bach[5] et The Well-Tempered Synthesizer, qui reproduisaient des morceaux de musique baroque à l'aide d'un synthétiseur Moog. Milieu et fin des années 1980 - ambient. En 1951, Herbert Eimert prend ainsi en charge le studio de musique électronique de la WDR (Westdeutscher Rundfunk) à Cologne ; Pierre Schaeffer transporte son Club d’essai (devenu GRMC, Groupe de Recherche de Musique Concrète) et s’installera en 1958 à la R.T.F.